Adam Wingard og Simon Barrett er en del af en bølge af uafhængige filmskabere, der opdaterer udseende og følelse af moderne gyserfilm. Her diskuterer skaberne af V/H/S og You You're Next at lave en vellykket skræmmende film på den magre måde.
Bemærk: Denne artikel er også inkluderet i vores afslutning på kreativ visdom ved årets udgang.
Selvom filmindustrien er i noget af en overgangsfase lige nu, blomstrer en genre stadig som en zombie, der nægter at dø (igen).
Adam Wingard og Simon Barrett
Moderne gyserfilm er generelt relativt billige, har et indbygget publikum og har en tendens til at klare sig godt internationalt. Og på grund af lettere adgang til udstyr og distribution end nogensinde før er spillereglerne for at lave disse film blevet udlignet. Sådanne muligheder har imidlertid ringe betydning for dem, der ikke besidder talentet, kreativiteten og drevet til at bringe noget nyt til det skræmmende filmbord. Heldigvis er der en afgrøde af uafhængige filmskabere, der lige nu i fællesskab udfører vansirende kosmetisk kirurgi i frygtens øjne - og gør det billigt.
Forfatter Simon Barrett og direktør Adam Wingard er blandt en gruppe, der også inkluderer Ti West, Joe Swanberg og andre, der har lavet beskedent budgetterede indie -gyserfilm, der får deres studiekammerater til at se relativt tamme ud. Alle fire arbejdede sammen om 2012’erne V/H/S, en antologifilm, der nu streamer på Netflix, og som også fungerer som en missionerklæring for den slags innovative skræk, denne nye vagt har i ærmerne.
Med efterfølgeren V/H/S 2 nu i teatre og VOD, og de meget summede-om Du er næste Klar til at gøre det godt i sin brede udgivelse den 23. august, Co.Create talte med Simon Barrett og Adam Wingard om, hvordan man skræmmer de levende dagslys ud af seerne på den magre måde.
Spring filmskolen over.
Simon Barrett: Jeg råder bestemt folk nu til ikke at gå på filmskole. Du kan bare købe et af disse SLR -kameraer, få et anstændigt redigeringsprogram og en bærbar computer og begynde at lave professionelle film, som du kan få til festivaler. Da Adam og jeg gik på filmskole, var det anderledes. Vi skød vores første ting på 16 mm, og du var virkelig nødt til at gå på filmskole for at skyde og redigere 16 mm. Nu optager alle på video i modsætning til film, og det er en separat serie af tekniske talenter, som du skal lære at blive filmskaber.
Adam Wingard: Den eneste måde, du kan lære at være filmskaber på, er virkelig gennem forsøg og fejl, og vi har helt sikkert meget af det under vores bælte. Vi har arbejdet med dette i over et årti nu, og det er kun ved at acceptere alle vores fejl som filmskabere og alle de fejl, vi har begået indtil nu, at vi faktisk forbedrer os. Der er en meget anderledes praktisk anvendelse til faktisk at lave en film, som du ikke kan forberede dig på i filmskolen.
Arbejde med flere projekter ved opdeling af opgaver.
Barrett: En af de mange ting, der forener os i vores værdier, er, at vi altid vil lave så mange film som muligt, og vi vil have, at de skal være så gode, som de overhovedet kan være. Tricket til at arbejde med flere film ad gangen er, at der skal være to af jer. Det er næsten som at have en udpeget chauffør. Jeg har lært, at jeg ikke kan skifte frem og tilbage fra det ene script til det andet, jeg skal føle, at jeg eksisterer i den ene historiens verden, før jeg kan gå videre til den næste. Jeg er lidt nødt til at fordybe mig i filmen for at sikre, at jeg tager den rigtige kreative beslutning. Hvis jeg holder en pause fra det, tager det mig et stykke tid at komme tilbage til det. Men da vi er to, kan jeg skrive et andet projekt, mens Adams redigerer det sidste.
Planlæg filmens visuelle stil grundigt.
Wingard: Du vil også have, at hver film har en unik visuel stil og et unikt perspektiv. Der er altid et element for at finde, hvad der er perspektivet i fortællingen, som vi fortæller her. Følger vi et eller to tegn? Der skal være regler, du skal oprette. Når du først begynder at oprette regler for din film, er det anderledes hver gang, fordi det altid skal være relateret til historien. At finde ud af disse ting får publikum til at tro på et subliminalt niveau, at du har brugt mere tid og penge på filmen, og det får dem til at tænke på det som en mere legitim film.
Byg objektivitet ind i processen.
Wingard: Vi arbejder hver for sig. Vi kan godt lide at overraske hinanden med det, vi laver. Vi kommer til enighed om den slags film, vi laver. Simon går afsted og skriver det, og så læste jeg det, som en seer ville. Under filmens indspilning er han der, hvis jeg har brug for ham, men han kigger ikke over min skulder. I sidste ende går jeg i redigeringslokalet og laver et snit af filmen, så han på den måde kan bedømme det ud fra, hvad det er, og hvad jeg ville lave af manuskriptet.
Barrett: Det er vigtigt ikke bare at vide, hvornår man skal give hinanden noter og skubbe til hinanden, men også hvornår man skal give hinanden plads. Det giver os mulighed for at nærme os disse projekter med objektivitet. Jeg kan forsikre dig om, at når du lukker dig ind i en lejlighed og arbejder på et script i seks uger i træk, ved du ikke på det tidspunkt, du er færdig med det, om det er et godt eller dårligt script. Du har måske en idé, men der er en meget god chance for, at du tager fejl. At have nogen, der konstant får dig ud af dit eget headspace og dit eget ego, kan redde dig fra at lave en dårlig film. Ved at give hinanden plads er der altid nogen på dækket, der kan være objektive om arbejdet.
Skyd masser af dækning.
Wingard: Det handler om at maksimere din produktionsværdi på skærmen og skabe en æstetik. Grundlæggende er kinematografi et af nøgleelementerne for at få filmen til at føles større. Med Du er næste, Jeg ville gøre noget, der mere havde en mainstream slags filmisk sprog til sig. Og for at gøre det, så jeg mange Hollywood -film igen, og jeg indså, at hovedlinjen bare er at have masser af dækning - have evnen til at filme og filme og filme og derefter klippe til, hvor du vil senere.
Overforbrug ikke de værktøjer, du har.
Wingard: At få en film til at føle sig dyrere handler om at have alle værktøjerne og bruge dem på motiverede måder. hvis du ser studenterfilm, er det første gang, børn har meget udstyr, og de overbruger bare alt, hvad de har, og de bruger dem på disse indlysende, dårlige måder. Og også være i stand til at forme din belysning fra historiens og realismens perspektiv, i modsætning til bare, jeg vil have det til at se virkelig cool ud. Du kan have virkelig dyrt udstyr og sådan noget, men hvis du bruger for meget, ender det med at have mærkelig omvendt effekt, og du ender med at få det til at se billigere ud.
Barrett: Mange filmskabere har ikke en realistisk idé om, hvad der koster hvad. Jeg ser $ 10 millioner gyserfilm hele tiden, der ser meget billigere ud end Du er næste, og jeg tror, det er bare fordi de prøvede noget for ambitiøst. På grund af det ser det lavbudget ud. Det handler virkelig om at finde en stil, du ved, du kan få arbejde til og være fleksibel. Ikke som: Nej, vi er nødt til at gøre det på denne måde, fordi jeg læser, at det er sådan, David Fincher gør det. Dude, du har ikke David Finchers budget, og du er ikke David Fincher. Det handler om at finde din egen stil.
