Executive -producenten af Charlie Sheens FX sitcom fortæller om showets usædvanlige 10/90 -aftale, produktionsplanen, han har sat op til at producere 100 afsnit på to år, og hvorfor han synes, at den gamle netværksmodel er spild af tid.
Da Bruce Helford besluttede at tage rattet i FX sitcom Vrede håndtering , hans største udfordring var ikke at arbejde med Charlie Sheen, som lige var blevet fyret fra To og en halv mand under hans tidlige 2011-vindende! nedsmeltning. Nej, den største forhindring, den veterankomedieproducent står over for, var, at hvis showet var en succes, skulle han lave en masse afsnit på kort tid.
Lav de 100 afsnit. Om to år.
Bruce Helford
Jeg kom fra tre års form for kvasi-pensionering, hvor jeg bare hang sammen med mine børn, gjorde dem klar til college og alt det, sagde Helford, der har hjulpet hit sitcoms som Drew Carey Show og George Lopez , hvor han var i sin karriere, da Lionsgate, studiet, der producerer Anger Management, og Debmar-Mercury, virksomheden, der solgte showet til FX, ringede. På grund af hans erfaring med at producere sitcoms følte han ikke, at han ville blive skræmt af udfordringen. Hvor mange fyre sandsynligvis ville have været virkelig skræmt, og jeg tror, at mange fyre sandsynligvis afviste projektet, fordi det virkede for svært at gøre, tænkte jeg: 'Hvordan gør jeg dette? Hvordan gør jeg dette levedygtigt? Hvordan gør jeg dette uden at dræbe alle? & Apos;
Handlen var ret ligetil: Hvis de første 10 afsnit af Vrede håndtering nåede forudbestemte ratingsniveauer, ville FX automatisk hente yderligere 90 afsnit, hvor afsnittene skulle produceres i løbet af to år, så det kunne gå direkte i broadcast -syndikering. Og åh forresten, budgettet for hver episode ville være halvdelen af, hvad Helford var vant til på udsendelsesnetværksniveau.
De fleste udsendelsesnetværksprogrammer er godt inde i deres femte sæsoner, før de når det magiske nummer på 100 afsnit, der gør det attraktivt for syndikering; kabelshow tager endnu længere tid. I en branche, hvor selv kabelnet foretager sæson-til-sæson vurderinger af, om de skal forny deres shows eller ej, var arrangementet usædvanligt.
Debmar-Mercury havde forhandlet den slags aftaler med kabelnetværk i løbet af de sidste par år, hvor nogle serier fik ordren på 100 afsnit (Tyler Perrys TBS-komedier, Ice Cube's Er vi der endnu? ) og andre dør efter 10 afsnit (Comedy Central’s Big Lake ).
Start som du vil fortsætte
Men på grund af Sheens stjernekraft (og på trods af tigerblodfasen, eller måske på grund af det), ville det næsten have været en ked af det, hvis de første ti afsnit ikke nåede publikumsniveauerne FX indstillet for resten af handlen at sparke ind. Dette var noget, Helford tænkte på fra dag ét, og han strukturerede, hvordan showet fungerer for at efterligne, hvordan det ville være, når 90-afsnittets bagende ville starte.
I modsætning til Perry and Ice Cube -shows, en ny episode af Vrede håndtering ville blive sendt næsten hver torsdag aften i de to år, hvilket betyder, at vi har produktionsmaskinen bogstaveligt talt spist os op uge efter uge. Så vi har en endnu vanskeligere vej at hakke, sagde Helford. Jeg talte med banden. Jeg talte med Tyler Perrys folk, og da jeg så disse shows, følte jeg, at de blev forhastet. Tyler er en virkelig talentfuld fyr, og han er i stand til virkelig godt arbejde. Jeg følte, at tv -udsendelserne sandsynligvis blev afsløret for hurtigt, og jeg var nødt til at finde ud af en måde at undgå krisen og miste kvaliteten. Der er ingen værdi at slå 100 afsnit ud, hvis de ikke er gode nok til syndikering.
Find Creative Upside Of A Time Crunch
I stedet for at oprette en optagelsesplan, hvor tre afsnit om ugen blev skudt, hvilket er, hvad de andre shows havde gjort, oprettede Helford en struktur, hvor to shows blev skudt om ugen i seks uger, og derefter ville skuespillerne holde seks uger fri i for forfatterne at oprette flere scripts. Tidsplanen på to uger gav forfatterne mere tid til at foretage justeringer, end modellen på tre uger gjorde, men kortere tid end den traditionelle netværksplan på en uge, hvilket var helt fint med Helford.
Jeg tror helt på, at den gamle model med at tage en uge til at lave et show som netværkene stadig gør, er absolut spild af tid, og det har jeg altid følt, sagde han. Jeg har altid følt, at det var overkill. Vi overvejede tingene, skuespillerne blev overøvet til afsnittet og alt andet. Vi fik bare arbejdet til at fylde tiden, selvom vi følte os vanvittigt travle, var det bare en af de ting, hvor det var for meget tid at producere det. Det har jeg altid følt. Jeg havde en tro på, at det hurtigere faktisk ville gøre tingene bedre, fordi du har mere spontanitet, hvilket viste sig at være sandt.
I de fleste sitcoms med flere kameraer, efter at en begyndelse på ugen havde gennemlæst ugens script af rollelisten (tabellen læst), ville manuskriptet gennemgå revisioner, før de gik til øvelse, og ændringer kunne foretages endda rigtigt indtil afsnittet er optaget i slutningen af den uge. Dette var et af de områder, Helford mente kunne komprimeres. Sandheden er, at når jeg hører det ved bordet, kan jeg foretage stort set alle de ændringer, jeg har brug for, sagde han. Jeg ved, hvor problemerne er med det samme. Det, vi gør her, er, at vi læser ved bordet som dagen før [en episode er skudt]. Den aften går vi og foretager alle ændringer, og så er vi klar til at skyde.
Selv om Vrede håndtering er en sitcom med flere kameraer, der er optaget mere som et fjernsynsspil end som en film (det er sådan, at enkeltkamera-sitcoms optages), er der ikke noget studiepublikum, som der er i de fleste multi-cam-shows. På grund af dette kan en typisk episode optages på to dage i stedet for den ene lange dag, de fleste studio-publikums sitcoms tager at skyde (latterene genereres af et live publikum, der ser den redigerede episode). De fleste uger optages en episode en mandag og tirsdag, og den næste skydes torsdag og fredag.
Det, vi gør nu, er bogstaveligt talt, at vi læser ved bordet, vi foretager justeringer den aften, den næste dag eller mandag eller hvad som helst, vi har instruktøren sat en scene på benene. Vi ser det igen, vi foretager ændringer, skuespillerne går ud og går i makeup, vi kommer alle sammen igen, når kameraerne er klar, og vi skyder det, og vi smider den scene væk. Vi er færdige, vi går til den næste scene.
Ifølge Helford holder det skuespillerne friske og holder scenerne mere spontane, på trods af at de laver mere tager end den gennemsnitlige multi-cam sitcom. De ekstra take er, fordi skuespillerne finder scenen, og hvor deres karakterer er i den, mens de optager, i stedet for uendeligt at huske og øve. Det har hjulpet skuespillerne med at finpudse deres karakterer meget hurtigere end i Helfords tidligere oplevelser. Normalt i en sitcom, da jeg kommer til at vise 18, har mine skuespillere fundet ud af karakteren, og nu følger jeg deres ledelse om, hvordan de spiller det. [Her, ved] vise tre mine skuespillere havde det, fordi de blev tvunget til.
Det hjælper selvfølgelig, når din rollebesætning indeholder veteranskuespillere som Sheen, hans far Martin, Barry Corbin, Brett Butler, Shawnee Smith og Selma Blair. Charlie er fantastisk, sagde Helford. Han har en mulighed for at lære linjer, som jeg aldrig har set.
I mellemtiden er der to grupper af forfattere, der får historierne i form - at bryde dem ved at finde ud af scenerne i hver historie, og hvordan scenerne passer ind i hvert afsnittes tre akter - og stramme op til scripts. Ifølge Helford, når skuespillerne er tilbage for at skyde deres 12 afsnit i den seks ugers blok, forsøger vi at have otte scripts helt klar til at skyde. Så under optagelsen af de sidste seks, så skriver vi fire mere. Vi skriver fire i løbet af optagelserne er det, jeg formoder, jeg siger.
Under optagelserne er en gruppe forfattere placeret på lydscenen og foretager justeringer, mens den anden gruppe er tilbage i forfatterværelset og arbejder på fremtidige manuskripter. Vi er der for at foretage ændringer for skuespillerne og for at grine og passe på, hvad der bliver skudt og alt det, mens det andet rum stadig arbejder. Så vi har konstant arbejde i gang med nogle af skrivepersonale. Så bliver jeg involveret i omskrivningerne af alt, hvad jeg ikke er i det rum til. Han roterer, hvilke forfattere der går ned for at se showet blive skudt for at holde moralen oppe under showets opslidende tidsplan.
Alt dette kræver organisation, og Helford citerer sin linjeproducent, Kent Zbornak, for at have hjulpet ham med at holde togene kørende til tiden. Han citerer også en lektion, han lærte, da han optog de første ti afsnit, der involverede en skuespiller med et stort navn, som de håbede at få for en episode, men ikke kunne. Vi sagde, at vi bare ville skrive afsnittet på slags i sidste øjeblik, hvis vi skulle, fordi det var sådan en god oplevelse og en god historie. Det endte med, at han ikke lavede showet. Så da måtte vi bryde en ny historie og skrive det, og vi måtte bogstaveligt talt skrive den på to dage. Lektionen? Hvis du skal bygge en episode, vil du ikke rigtig bygge den omkring en stjerne udefra. Det er ikke så vigtigt, ærligt talt. Debmar-Mercury-modellen er mere rettet mod syndikering, og syndikering er ligeglad med, om du har stunt [casting] eller ej.
Arbejde med en troldmand
Hvad angår udfordringen ved at arbejde med Mercurial Charlie Sheen? Selv folkene på hans tidligere show vidnede om, at han, før han havde sin nedsmeltning i 2011, var lige så professionel som alle, de arbejdede med. Helford sætter pris på, hvad Sheen bringer, fordi alle altid ser på ham som: 'Du skal forholde dig til ham.' Det er ligesom nej, nej, nej. Han er en af de fyre, der gør det meget muligt. Han har masser af input om, hvordan vi skyder, hvad vi laver og alt det. Charlie er en af de usungte helte.
[ Billeder: Frank Ockenfels/Michael Becker/Byron Cohen/Prashant Gupta/Jordin Althaus/FX Network ]
